
本文比較并回顧了一下攝影跟文學等其它藝術之間的關系,這種關系是建立在攝影家、藝術家們實踐的基礎上,并在當代攝影中形成一股趨勢,這股趨勢跟繪畫的視覺性有很大不同。

為了獲得完美的成片,你可能踏上一段危險和奇妙的旅程,但是只要你拍到了自己想要的照片,這一切就都是值得的。攝影師不在于擁有多少相機和鏡頭,而在于…… 一,要有一顆好奇的心。

攝影藝術作品不能千篇一律,不能批量生產。對于熱門景點,作為學習訓練去拍攝,是可以的,但作為藝術創作則是不合適的。從眾多影友一窩蜂地在熱門景點扎堆拍攝的情況可看出,許多人還沒有真正地掌握攝影美學。攝影美學有一條重要的原則:不在于你拍什么,而在于你怎么拍;不在于你表現什么,而在于你如何表現。就是在偏僻的鄉村集市也能拍出全國大賽的金獎銀獎來,關鍵在于攝影美學技法的應用。

最好是用兩只手來把持攝影機,這絕對比單手要穩,或利用身邊可支撐的物品或準備攝影機腳架,無論如何就是盡量減輕畫面的晃動,最忌諱邊走邊拍的方式,這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的,千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。

對比聯想,是由畫面中兩個對比因素的對比效果引發出聯想,我國古詩中也常用對比引發聯想,例如,詩句:東邊日出西邊雨,由此引出的聯想是:道是無晴卻有晴。攝影也可以利用對比引聯想,含有對比因素的畫面能使作品所表現的意境達到入木三分的效果。

光是攝影畫面影像的獲得的先決條件,也是使膠片或磁帶獲得準確曝光的需要。攝影是與光聯系最為緊密的一門藝術,無論是技術或者藝術的創作過程,離開了光線就無法完成,這是攝影藝術區別于其他藝術的一個顯著的特征。

陰天情況下,由于天空中濃重的云層擋住了陽光對地面的直接照射,部分陽光透過云層形成散射光或是漫反射照明。這會減弱景物自身的明暗反差,不利于景物的輪廓形態、外部特征以及色彩的表現。在陰天時,色溫一般會偏高,在7000k左右,畫面會偏藍。總體來說,陰天拍攝,被攝體的立體感變差、明暗反差小、畫面灰暗。

學過攝影的朋友都知道,在攝影過程中,構圖是非常重要的一個環節,也是所有攝影課都會講的重要知識模塊。然而,在日常生活中,咱們大部分人學習構圖的方法都或多或少的錯了。 對稱法、三分法、黃金分割、九宮格、對角線構圖……這些構圖詞語對大家而言或許并不陌生。但很多人學了這么多種構圖方法,反而更不會構圖了。這是為什么呢,其實核心的原因可能是你只是記住了構圖方法,卻沒有了解構圖的美學邏輯。

宣傳片時長一般是3分鐘左右。可以看成是一種大廣告片,一般廣告片的時間在5——60秒。一般用于對產品、活動、欄目、電影電視劇等內容的宣傳,最后著重體現企業的價值。